Mostra online "Cinema Novo com Vida - Curtas Brasileiros"
Em um tempo em que as telas eletrônicas invadem os lares de docentes e discentes ocupando com atividades remotas técnicas-administrativas, de ensino, pesquisa e extensão, também se proliferam serviços de streaming que provêem as casas com um catálogo de ofertas incomensuráveis de imagens audiovisuais.
Diante disso, as perguntas que não querem calar são: que imagens são estas? Elas devolvem a brasileiros e brasileiras imagens de sua cultura, de sua memória, de sua história, de seu modo de ser histórico e socialmente construído em meio a lutas por uma sociedade justa? O que docentes e discentes tem assistido, o que eles podem vir a assistir, o que a Universidade Pública pode fazer para que o cinema brasileiro emancipado seja conhecido e possa entrar nas casas de brasileiros e brasileiras?
A Mostra on-line Cinema Novo Com Vida "Curtas Brasileiros" é um esforço de licenciandos, licenciandas, docentes, cineastas convidados do Projeto Cinema Com vida para lidar com questões como as levantadas acima.
Venham conferir, do dia 03 ao dia 24 de novembro, das 14:30 às 17:00 a exibição e o debate de filmes cuja curadoria visa a disseminar curtas brasileiros que fizeram parte do cinema novo brasileiro ou que herdaram sua maior premissa: a de lutar contra o colonialismo cultural vivido ao longo da história de nosso país e também da nossa educação.
Mostra Brasil profundo
A proposta desse semestre é uma seleção de filmes que busca discutir as contradições do Brasil profundo a partir de personagens brasileiros representativos da sociedade sob os temas da família, desigualdade, violência, trabalho, etc. contribuindo a uma reflexão sobre as dinâmicas históricas e sociais do país!
A programação consistirá de exibições, debates e exposições das análises dessas obras baseado nos estudos de textos pesquisados e nos materiais sugeridos:
11/03/2020 e 25/03/2019 - Vidas Secas (1963), de Nelson Pereira dos Santos;
https://youtu.be/cykOxOdKdC0
https://youtu.be/cykOxOdKdC0
01/04/2020 e 08/04/2020 - Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), de Glauber Rocha
https://youtu.be/QEsoB05RjGs
https://youtu.be/DqJWpBiXqbs
https://youtu.be/kpkvz5UgVsw
https://youtu.be/_f0fkx2nT_I
15/04/2020 e 22/04/2020 – O Som ao Redor (2012) de Kleber Mendonça Filho
https://youtu.be/ijAl3WcNwQI
https://youtu.be/jt9shAGe7tk
06/05/2020 e 13/05/2020 –Aquarius (2016) de Kleber Mendonça Filho
https://youtu.be/uBEesC80vBk
https://youtu.be/VB-5rodvHUc
27/05/2020 e 03/06/2020 –Arábia (2017) de Affonso Uchoa e João Dumans
https://youtu.be/7cDtbbcrZHc
https://youtu.be/MzIBqQBvNXs
10/06/2020 e 17/06/2020 –Bacurau (2019) de Kleber Mendonça Filho
https://youtu.be/qlheaoLnewE
https://youtu.be/uWwASWN6eg4
https://youtu.be/taMTnqNBFSc
Textos base:
Análise sobre "Vidas Secas" e "Deus e o diabo na terra do sol"
https://
Análise sobre "O Som ao redor"
http://www.scielo.br/pdf/
https://doi.org/10.20952/
https://
Análise do filme "Arábia"
https://
https://
Análise de "Aquarius"
http://
https://
Análise de "Bacurau"
https://
Mostra Neorrealismo Italiano 2
Texto de fundamentação 3http://www.contracampo.com.br/01-10/andrebazin.html
Texto de fundamentação 2
texto de fundamentação 1 de autoria de Mariarosaria Fabris que trata sobre o neorrealismo italiano nas páginas 191 a 217:
http://paginapessoal.utfpr.edu.br/cfernandes/linguagem-visual-2/textos/historia-do-cinema-mundial.pdf/view
segue o material de apoio para estudarem os aspectos técnicos das imagens cinematográficas.
https://promestre.fae.ufmg.br/wp-content/uploads/2018/11/Linguagem-cinematogr%C3%A1fica-59-cartas.pdf
Ladri di biciclette (1948) Vittorio de Sica
Textos para o debate:
http://www.telacritica.org/revista_01.pdf
http://www.telacritica.org/LadroesDeBicicleta.htm
https://www.academia.edu/3588890/An%C3%A1lise_do_filme_Ladri_di_biciclette_1948_de_Vittorio_de_Sica
https://periodicos.ufrn.br/interlegere/article/download/4834/3984
http://bibliotecadigital.fgv.br/ojs/index.php/curriculum/article/download/61569/59763
Neste livro há informações preciosas sobre o neorrealismo italiano escrito por Mariarosaria Fabris, entre as páginas 191 e 217
http://paginapessoal.utfpr.edu.br/cfernandes/linguagem-visual-2/textos/historia-do-cinema-mundial.pdf/view
La terra trema (1948) de Luchino Visconti
Textos para debate:
Excelente análise do prof. Giovanni Alves como parte do Projeto de Extensão Tela Crítica
http://www.telacritica.org/A%20Terra%20Treme.htm
Tese da Profa. Cristiane Valéria páginas 97 a 103
https://repositorio.ufsc.br/bitstream/handle/123456789/185560/PICH0188-T.pdf?sequence=-1&isAllowed=y
Artigo de Odirlei Dias Pereira intitulado "A Terra Treme: a tragédia clássica de Luchino Visconti"
http://www2.marilia.unesp.br/revistas/index.php/baleianarede/article/view/1349/1174
Neste livro há informações preciosas sobre o neorrealismo italiano escrito por Mariarosaria Fabris, entre as páginas 191 e 217
http://paginapessoal.utfpr.edu.br/cfernandes/linguagem-visual-2/textos/historia-do-cinema-mundial.pdf/view
Paisá (1946) de Roberto Rossellini
Textos de apoio:
pág. 118 a 142
https://uvadoc.uva.es/bitstream/10324/8269/1/TFM_F_2014_33.pdf
https://www.espinof.com/cine-clasico/paisa-rossellini-y-la-cruda-realidad
https://riull.ull.es/xmlui/bitstream/handle/915/11301/La+figura+de+los+ninos+en+el+cine+neorrealista+italiano.pdf?sequence=1
Tudo sobre R. Rossellini:
http://rossellini.blogspot.com/
Sciuscia (1946) de Vittorio de Sica
Abandonados pelos pais, dois jovens, Pasquale e Giuseppe, lutam pela sobrevivência numa Itália arrasada pela Segunda Guerra Mundial. Enquanto engraxam as botas dos soldados americanos, eles sonham possuir um cavalo branco em um futuro róseo. Envolvidos com o mercado negro, acabam enviados para um reformatório.
Recomendo a leitura dessa dissertação entre as páginas 126 e 147
http://guaiaca.ufpel.edu.br:8080/bitstream/ri/2802/5/Cinema%2c%20educação%20e%20morte.pdf
Neste livro há informações preciosas sobre o neorrealismo italiano, entre as páginas 191 e 217
http://paginapessoal.utfpr.edu.br/cfernandes/linguagem-visual-2/textos/historia-do-cinema-mundial.pdf/view
Outros textos auxiliares:
https://www.planocritico.com/critica-vitimas-da-tormenta/
http://revistaalceu.com.puc-rio.br/media/Alceu_n15_Fabris.pdf
"Roma, cidade aberta" (1945) de Roberto Rossellini
Boa noite a todos e todas
Textos para leitura e preparação para o debate no próximo encontro:
http://obs.obercom.pt/index.php/obs/article/download/674/615
http://obs.obercom.pt/index.php/obs/article/download/674/615
indicações gerais sobre o movimento sobre o neorrealismo italiano
https://www.aicinema.com.br/neorrealismo-italiano/
https://www.aicinema.com.br/neorrealismo-italiano/
Madame Bovary (1991) de Claude Chabrol
Olá pessoal, seguem os textos para leitura e análises como preparação para o debate na próxima quarta-feira, dia 05/12.
Abs
Márcio
https://lumina.ufjf.emnuvens.com.br/lumina/article/view/420/375
http://www2.uol.com.br/vivermente/reportagens/emma_bovary_e_a_realidade_paralela.html
http://www.planocritico.com/critica-madame-bovary-de-gustave-flaubert/
https://projetonelliebly.com/2017/01/06/madame-bovary-livro-vs-filme-a-depressao-de-uma-extraordinaria-mulher/
https://observador.pt/2016/10/15/160-anos-depois-emma-bovary-ainda-somos-todos-nos/
Conferência com o professor Dr. Andreas Gruschka (Universität Frankfurt- Alemanha)
https://ufla.br/noticias/extensao/12450-professor-andreas-gruschka
Textos para leitura:
http://unisinos.br/blogs/ihu/files/2012/07/172capa.jpg
https://www.metodista.br/revistas/revistas-unimep/index.php/comunicacoes/article/download/2462/1637
http://periodicos.pucminas.br/index.php/pedagogiacao/article/view/16604/12575
http://www.ppe.uem.br/teses/2017/2017%20-%20Douglas%20Facci.pdf
A grande testemunha (Au Hasard Balthazar, 1966) de Robert Bresson
Segue abaixo os links para materiais de apoio ao filme A grande testemunha ( Au Hasard Balthazar) de R. Bresson.
http://www.rua.ufscar.br/robert-bresson-e-balthazar/
Revista especial sobre Robert Bressan:
https://issuu.com/cinusppauloemilio3/docs/catalogocinusp_bresson
Análise crítica de Luiz Carlos de Oliveira Jr. , realizada em 14 de abril de 2011 pelo Cinusp.
A Religiosa (1966) - de Jacques Rivette
Olá pessoal, segue as indicações de leitura para o debate sobre esta obra.
Atenciosamente
Atenciosamente
Prof. Márcio
https://www.revistas.usp.br/discurso/article/view/102548/100840
https://klumb.ims.com.br/item/o-corpo-enclausurado-sobre-a-religiosa-de-diderot/
https://klumb.ims.com.br/item/o-corpo-enclausurado-sobre-a-religiosa-de-diderot/
O Estadao de S.Paulo
30 Janeiro 2010 | 00h00
É uma adaptação austera como o texto original que a inspirou. E
igualmente polêmica e censurada em sua época. Finalmente, após anos de
ausência do circuito cinematográfico, chega ao mercado (em DVD) o filme A
Religiosa, dirigido por Jacques Rivette em 1966 com base no último
romance de Diderot, publicado apenas em 1796, doze anos após a morte do
filósofo. Compreensível. Preso uma vez, em 1749, por causa de um ensaio
cujo tema era o poder dos cinco sentidos sobre a razão (Carta Sobre os
Cegos), Diderot foi mais cauteloso ao dar ao mundo sua versão de uma
história real, a de uma freira de Longchamp, Suzanne Saulier, que perdeu
um processo contra o convento em que foi confinada. Sem vocação, ela
teria lutado sem sucesso pela revogação de seus votos religiosos, como a
bela Suzanne Simonin de seu livro, que, aos 17 anos, obrigada pelos
pais, ingressa na vida religiosa sem convicção.
A nova tradução, a cargo de Jacó Guinsburg, destaca o vigor crítico desse texto "visual" que nasceu de uma brincadeira de salão de Diderot e seus amigos, ao saber da história da freira de Longchamp. A esse respeito, o filósofo Roberto Romano, que coordena a Coleção Diderot com o editor Guinsburg, aponta os exageros dos analistas que viram no romance certo "pictorialismo literário", embora defenda que se trata, efetivamente, de um livro com vocação cinematográfica. Considerando o interesse do filósofo por todas as manifestações artísticas e literárias da época, é bem possível que estivesse hoje escrevendo roteiros para cinema - e certamente menos reverentes que o de Rivette e Jean Gruault para o seu livro. A Religiosa antecipa algumas invenções da literatura moderna, que o diretor deixa escapar em seu filme. Parece claro que, para Rivette, a ética precede a estética. Já para Diderot, as duas andam juntas.
Aparentemente, Diderot teria escrito o livro como um panfleto amargo contra a vida monástica, um ataque à religião mais voraz que seus escritos anteriores sobre o tema. A prisão de Suzanne Simonin não seria apenas física, mas, acima de tudo, moral. Privada de sua liberdade para pagar uma pena que não era a sua - a de ser filha bastarda de um advogado e uma mãe adúltera culpada -, a "religiosa" antecipa o drama dos personagens sartrianos. Para ela, não há saída. Seja no convento das freiras histéricas de Longchamp, que a identificam com Satã por ter negado seus votos, ou no convento das lésbicas libertinas de Arpajon, para o qual é enviada depois, Suzanne está condenada a pagar por sua lucidez e seu desejo de liberdade. E a pagar com a própria vida. Ajudada por um padre confessor igualmente sem vocação, ela foge do convento para viver livre, mas descobre tarde demais que a liberdade tem alto preço num mundo em que o senso de justiça social é precário. Às portas da prostituição, ela se mata.
De algum modo, A Religiosa (1760) é o tratamento trágico de temas que seriam posteriormente abordados em Jacques, o Fatalista, e Seu Amo (1773) e O Sobrinho de Rameau (1761). Se, no primeiro, Jacques acredita ingenuamente no destino, sendo contestado por seu amo, a "religiosa" de Diderot luta contra esse destino, embora saiba - e diga isso com todas as letras - que sua história está traçada pela sociedade. Esta marcou seu corpo com o estigma do hábito, grudado nela como a própria pele. Em outras palavras, sua roupa de freira seria equivalente à burca da mulher muçulmana, cuja identidade é negada em nome de uma lei divina - nos países fundamentalistas, evoque-se, uma mulher pode ser presa por não usar o véu.
O acadêmico suíço Jean Starobinski já observou que Diderot se sentia embaraçado por ser obrigado a dar aos seus personagens uma identidade fixa e estável. Ele se saía melhor quando podia contar a história de forças naturais agindo sobre a estabilidade dessa existência individual, quando se abandonava ao prazer de acabar com a ilusão da autonomia pessoal, segundo Starobinski. Não por outro motivo a freira de Diderot é uma filha ilegítima sem recursos ou poder de barganha com a família. Se, na tragédia grega, os filhos sempre acabam pagando pela culpa dos pais, o destino de Susanne Simonin não é diferente. Há, efetivamente, uma progressão trágica que marca A Religiosa desde o princípio.
Diderot assume a personagem colocando-se no lugar da atormentada religiosa, numa espécie de "androginia literária" em que Rivette apenas esbarra. Essa ética hedonista, que derrubaria as fronteiras morais, fazendo com que freira e criador se unissem contra uma disciplina estoica, é inútil porque se limita a um impulso isolado contra o despotismo. Em todo caso, Diderot tem uma esperança, assim como Suzanne: a de que seja ouvido pelo leitor; que ele, ao menos, experimente a liberdade de imaginar a liberdade.
É ao leitor que o autor conta (como se fosse Suzanne) que o relato só existe por causa do marquês de Croismare, seu amigo, a quem escrevia cartas como se fosse a freira perseguida de Longchamp, provocando-o com a necessidade de um benfeitor para interceder em seu caso, mentira que se revelou, afinal, a mais trágica e pura verdade.
Filme Proibido
Ao ser lançado, em 1966, o filme A Religiosa, dirigido por Jacques Rivette e agora disponível em DVD da Cult Classic, provocou um escândalo e tanto. O Ministério da Informação da França recebeu 12 mil cartas solicitando sua interdição e o governo do general De Gaulle simplesmente acolheu os pedidos. Proibiu o longa tanto na França como no exterior. Ele só foi liberado porque o ministro da Cultura, André Malraux, convenceu os produtores do Festival de Cannes a mostrar o filme, proibido por "imoralidade". No Brasil, o longa foi exibido com cortes.
A nova tradução, a cargo de Jacó Guinsburg, destaca o vigor crítico desse texto "visual" que nasceu de uma brincadeira de salão de Diderot e seus amigos, ao saber da história da freira de Longchamp. A esse respeito, o filósofo Roberto Romano, que coordena a Coleção Diderot com o editor Guinsburg, aponta os exageros dos analistas que viram no romance certo "pictorialismo literário", embora defenda que se trata, efetivamente, de um livro com vocação cinematográfica. Considerando o interesse do filósofo por todas as manifestações artísticas e literárias da época, é bem possível que estivesse hoje escrevendo roteiros para cinema - e certamente menos reverentes que o de Rivette e Jean Gruault para o seu livro. A Religiosa antecipa algumas invenções da literatura moderna, que o diretor deixa escapar em seu filme. Parece claro que, para Rivette, a ética precede a estética. Já para Diderot, as duas andam juntas.
Aparentemente, Diderot teria escrito o livro como um panfleto amargo contra a vida monástica, um ataque à religião mais voraz que seus escritos anteriores sobre o tema. A prisão de Suzanne Simonin não seria apenas física, mas, acima de tudo, moral. Privada de sua liberdade para pagar uma pena que não era a sua - a de ser filha bastarda de um advogado e uma mãe adúltera culpada -, a "religiosa" antecipa o drama dos personagens sartrianos. Para ela, não há saída. Seja no convento das freiras histéricas de Longchamp, que a identificam com Satã por ter negado seus votos, ou no convento das lésbicas libertinas de Arpajon, para o qual é enviada depois, Suzanne está condenada a pagar por sua lucidez e seu desejo de liberdade. E a pagar com a própria vida. Ajudada por um padre confessor igualmente sem vocação, ela foge do convento para viver livre, mas descobre tarde demais que a liberdade tem alto preço num mundo em que o senso de justiça social é precário. Às portas da prostituição, ela se mata.
De algum modo, A Religiosa (1760) é o tratamento trágico de temas que seriam posteriormente abordados em Jacques, o Fatalista, e Seu Amo (1773) e O Sobrinho de Rameau (1761). Se, no primeiro, Jacques acredita ingenuamente no destino, sendo contestado por seu amo, a "religiosa" de Diderot luta contra esse destino, embora saiba - e diga isso com todas as letras - que sua história está traçada pela sociedade. Esta marcou seu corpo com o estigma do hábito, grudado nela como a própria pele. Em outras palavras, sua roupa de freira seria equivalente à burca da mulher muçulmana, cuja identidade é negada em nome de uma lei divina - nos países fundamentalistas, evoque-se, uma mulher pode ser presa por não usar o véu.
O acadêmico suíço Jean Starobinski já observou que Diderot se sentia embaraçado por ser obrigado a dar aos seus personagens uma identidade fixa e estável. Ele se saía melhor quando podia contar a história de forças naturais agindo sobre a estabilidade dessa existência individual, quando se abandonava ao prazer de acabar com a ilusão da autonomia pessoal, segundo Starobinski. Não por outro motivo a freira de Diderot é uma filha ilegítima sem recursos ou poder de barganha com a família. Se, na tragédia grega, os filhos sempre acabam pagando pela culpa dos pais, o destino de Susanne Simonin não é diferente. Há, efetivamente, uma progressão trágica que marca A Religiosa desde o princípio.
Diderot assume a personagem colocando-se no lugar da atormentada religiosa, numa espécie de "androginia literária" em que Rivette apenas esbarra. Essa ética hedonista, que derrubaria as fronteiras morais, fazendo com que freira e criador se unissem contra uma disciplina estoica, é inútil porque se limita a um impulso isolado contra o despotismo. Em todo caso, Diderot tem uma esperança, assim como Suzanne: a de que seja ouvido pelo leitor; que ele, ao menos, experimente a liberdade de imaginar a liberdade.
É ao leitor que o autor conta (como se fosse Suzanne) que o relato só existe por causa do marquês de Croismare, seu amigo, a quem escrevia cartas como se fosse a freira perseguida de Longchamp, provocando-o com a necessidade de um benfeitor para interceder em seu caso, mentira que se revelou, afinal, a mais trágica e pura verdade.
Filme Proibido
Ao ser lançado, em 1966, o filme A Religiosa, dirigido por Jacques Rivette e agora disponível em DVD da Cult Classic, provocou um escândalo e tanto. O Ministério da Informação da França recebeu 12 mil cartas solicitando sua interdição e o governo do general De Gaulle simplesmente acolheu os pedidos. Proibiu o longa tanto na França como no exterior. Ele só foi liberado porque o ministro da Cultura, André Malraux, convenceu os produtores do Festival de Cannes a mostrar o filme, proibido por "imoralidade". No Brasil, o longa foi exibido com cortes.
Muriel ou o Tempo de um Regresso, 1963
Boa noite pessoal, segue o texto indicado pelo Prof. Vanderlei para leitura e debate no próximo encontro!
Saudações a todos e todas
http://periodicos.uem.br/ojs/index.php/EspacoAcademico/article/download/31033/16763
https://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq1911200612.htm
https://ajanelaencantada.wordpress.com/2015/05/25/muriel-ou-o-tempo-de-um-regresso-1963/
https://multiplot.wordpress.com/2008/05/12/muriel-ou-o-tempo-de-um-retorno-alain-resnais-1963/
http://gjss.org/sites/default/files/issues/chapters/papers/Journal-09-03--11-Sharpe.pdf
Saudações a todos e todas
http://periodicos.uem.br/ojs/index.php/EspacoAcademico/article/download/31033/16763
São Paulo, domingo, 19 de novembro de 2006  |
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| Texto Anterior | Próximo Texto | Índice Crítica/"Muriel" Estranheza de obra de Resnais desafia a passagem do tempo por INÁCIO ARAUJO CRÍTICO DA FOLHA É possível, no caso de "Muriel", começar por esse lugar-comum -"eis aí um filme que chega com mais de 40 anos de atraso"- com o qual se pretende enfatizar nossa categoria de país periférico. O atraso, aliás, é o fundamento deste filme de Alain Resnais. O atraso ou antes o descompasso. Estamos em Boulogne, na Normandia, cidade destruída durante a Segunda Guerra e agora reconstruída. Há ruínas e prédios modernos, passado e futuro misturados. Lá Helène recebe Alphonse. Saberemos que existiu entre eles um amor de juventude. Logo antes da guerra. O que aconteceu? Nem eles sabem direito, mas se afastaram. Helène permaneceu na cidade. Alphonse foi para a Argélia, onde viveu até pouco tempo atrás. Que sabemos de um e de outro? Muito pouco. O que dizem e o que mostram. Helène é uma antiquária, vende os móveis em sua própria casa, o que significa viver em um edifício moderno atolada por velhos móveis -de antes da guerra. Ou seja, eis o que há de irônico na afirmação de que este "filme nos chega com atraso". É que, em "Muriel", o tempo não passa, ou talvez não exista. Neste roteiro escrito por Jean Cayrol -mais próximo da linearidade do que "O Ano Passado em Marienbad" ou "Hiroshima Meu Amor", ainda que muito mais fragmentário-, é como se o tempo fosse criando camadas de experiência que se superpõem umas às outras. No entanto, a dor do passado não se perde nunca -não passa. Ela se desdobra, reflete-se nas roupas, nos objetos, nos gestos dos personagens, mas não se perde. O segundo aspecto paradoxal envolvendo o tempo diz respeito ao próprio cinema. O filme é de 1963 e sucede a "Marienbad" na obra de Resnais. O começo dos anos 1960 é aquele em que a linguagem cinematográfica mais foi remexida, mais provocou e foi provocada. Não será absurdo dizer que, hoje, estamos 40 anos atrasados em relação a 1963 (o tempo não passa só para frente, afinal). Ou seja, a proposta de "Muriel", com sua estranheza (os cortes rápidos, a busca arbitrária de objetos, o comportamento estranho dos personagens) está à nossa frente o bastante para que este filme nos apareça hoje enigmático, provocador, atraente -em suma, muito moderno. Solidão Enquanto Helène e Alphonse não passam a limpo seu amor passado -porque é impossível passar a limpo, e porque o passado não se manifesta como tal- o enteado de Helène ora passeia com a sobrinha de Alphonse (que depois se revela sua amante), ora sai em visita a Muriel, sua noiva -que nunca vemos. No espaço e no tempo, "Muriel" é um filme da solidão, do deslocamento (todos ocupam um espaço indevido ou são ocupados por ele) -ali, o próprio da condição humana é o desencontro. Visto hoje, o filme permite, ainda, alguns questionamentos. Exemplo: não seria "Muriel" um caso de abstração extremada? Não seria o ponto radical de uma estética inovadora na qual, como disse Eric Rohmer, abrem-se portas, mas portas que não dão em parte alguma? Dúvidas como essa nasceram nos 43 anos que nos separam da feitura do filme. Não existiriam na época. Talvez seja, afinal, uma enorme vantagem "Muriel" estar chegando a nós só agora. MURIEL  Direção: Alain Resnais Distribuidora: Aurora (R$ 37,50) |
https://ajanelaencantada.wordpress.com/2015/05/25/muriel-ou-o-tempo-de-um-regresso-1963/
https://multiplot.wordpress.com/2008/05/12/muriel-ou-o-tempo-de-um-retorno-alain-resnais-1963/
http://gjss.org/sites/default/files/issues/chapters/papers/Journal-09-03--11-Sharpe.pdf
VIVRE SA VIE (Viver a sua Vida) de Jean Luc Godard (1962)
http://seer.ufrgs.br/educacaoerealidade/article/download/6692/4005
http://www.bibliotecadigital.ufmg.br/dspace/bitstream/handle/1843/ECAP-76SPF7/escrever_com_a_camera_completo1.pdf?sequence=1
O Signo de Leão (1959) de Eric Rohmer
Olá pessoal, estes serão os textos-base para a discussão do filme de Eric Rohmer (Signo de Leão) que será coordenado pelo Prof. Carlos
https://cultura.estadao.com.br/blogs/estado-da-arte/foco-o-antigo-e-o-novo-entrevista-com-eric-rohmer/
https://rebeca.emnuvens.com.br/1/article/download/355/162
http://www.e-publicacoes.uerj.br/index.php/espacoecultura/article/viewFile/3560/2480
http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:5vRWPVVwy7UJ:objdig.ufrj.br/16/teses/706036.pdf+&cd=34&hl=pt-BR&ct=clnk&gl=br
JANELA DA ALMA (2001) de João Jardim e Walter Carvalho
Olá a todos e todas, sejam bem-vindos ao início de mais uma mostra de filmes do projeto "Cinema com Vida". O filme exibido pode ser melhor compreendido com a leitura dos textos abaixo.
Atenciosamente, Prof. Márcio Farias
http://revistaalceu.com.puc-rio.br/media/alceu_n6_Ribas.pdf
https://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/critica/ult569u741.shtml
http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1519-94792007000100012
Surreal
Surreal: E a história de uma menina que em meio às brincadeiras de infância nutre o sonho em se tornar uma ginasta e ir representar seu país nas olimpíadas , uma mistura de sonho realidade
Elenco: Lavinia wendreus
Roteiristas: Alexsandro Antônio
Barbara Oliveira
Michel
Duração: 1 minuto
Elenco: Lavinia wendreus
Roteiristas: Alexsandro Antônio
Barbara Oliveira
Michel
Duração: 1 minuto
Amor ao atletismo
Enredo:
O vídeo Minuto CRIA retrata um dia da realidade de jovens que amam o atletismo e através desse esporte oferecido por um projeto social, que tem como objetivo principal, fazer com que os jovens ingressem na Universidade, conseguiram ter acesso a essa oportunidade que vai muito além das pistas e medalhas. Cursar a faculdade, ao mesmo tempo que as possibilitam de persistirem no seu sonho de serem atletas, lhes oferecem uma nova perspectiva de vida, que muitas vezes não era vista como uma possibilidade e acaba virando uma meta conjunta a vida de atleta.
Grupo: Camila, Igor e Islane
Grupo: Camila, Igor e Islane
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